El mundo de la música se detiene para observar una «estrella negra» que no ha dejado de brillar. Se cumplen exactamente diez años del lanzamiento de Blackstar (estilizado como ★), el vigésimo quinto y último álbum de estudio de David Bowie.
Publicado el día de su 69º cumpleaños y apenas 48 horas antes de su partida, el disco no solo fue un éxito de crítica; fue el último acto de magia de un artista que convirtió su propia muerte en una obra de arte.
Cuando Blackstar llegó a las tiendas aquel viernes de 2016, el mundo lo recibió como una nueva metamorfosis. Bowie había abandonado el rock más tradicional de The Next Day (2013) para sumergirse en un territorio inhóspito de jazz experimental, art rock y electrónica oscura. Sin embargo, nadie sabía entonces que estábamos escuchando una despedida meticulosamente planificada.
1. El sonido del futuro (desde el final)
Acompañado por el cuarteto de jazz de Donny McCaslin y su eterno colaborador Tony Visconti, Bowie creó un paisaje sonoro denso y laberíntico. Canciones como la homónima Blackstar (una suite de casi diez minutos) o ‘Tis a Pity She Was a Whore demostraron que, incluso debilitado físicamente, su hambre de innovación era voraz.
2. «Lazarus» y la revelación
Es imposible hablar de este aniversario sin mencionar el impacto de Lazarus. Tras su muerte el 10 de enero de 2016, los versos «Mira aquí arriba, estoy en el cielo / Tengo cicatrices que no pueden ser vistas» dejaron de ser metáforas poéticas para convertirse en un mensaje directo desde el umbral. El video musical, con Bowie levitando en una cama de hospital, sigue siendo una de las imágenes más potentes de la cultura pop contemporánea.
3. El legado tras una década
Diez años después, Blackstar no ha envejecido un solo día. Se mantiene como un testamento de integridad artística por varias razones:
La mística del objeto: Los secretos ocultos en el vinilo (que revelan constelaciones bajo la luz negra) siguen fascinando a los coleccionistas.
Influencia en el jazz-rock: Abrió puertas para que nuevos artistas fusionaran la improvisación del jazz con la estructura del pop oscuro.
La última gran sorpresa: En una era de filtraciones, Bowie logró mantener su enfermedad y el propósito del disco en absoluto secreto, devolviéndole a la música su capacidad de asombro.
Un regalo de sonido y visión
Blackstar fue, en palabras de Visconti, un «regalo de despedida». Hoy lo celebramos no como el final de una carrera, sino como la prueba definitiva de que David Bowie nunca fue un hombre común, sino un viajero que, incluso al partir, nos dejó un mapa para navegar la oscuridad.
«I can’t give everything away» (No puedo entregarlo todo), cantaba en la última pista del disco.
Diez años después, nos damos cuenta de que nos dio más de lo que podíamos imaginar.
Es fascinante, porque el diseño físico de Blackstar es tan complejo como su música. El director artístico Jonathan Barnbrook (colaborador de Bowie desde hace años) diseñó el paquete del vinilo para que fuera una experiencia «viva» que se fuera revelando con el tiempo.
Aquí tienes los detalles más sorprendentes que los fans han descubierto en esta década:
Los Secretos del Vinilo de Blackstar
A diferencia de otros discos, este no tiene una foto de Bowie en la portada; solo una estrella negra troquelada.
1. El Campo de Estrellas (El descubrimiento más famoso)
Si dejas la funda del disco (sin el vinilo adentro) bajo una luz solar directa y potente, el interior de la estrella negra se transforma. El papel revela una galaxia de estrellas brillantes y brillantes que no se ven en condiciones de luz normales. Es una metáfora preciosa: la luz surge de la oscuridad total.
2. El Reflejo de la «Estrella Azul»
Al exponer la portada a una luz negra (ultravioleta), la estrella de la carátula brilla con un azul fluorescente. Además, algunos fans notaron que, bajo ciertos ángulos, el reflejo del papel sobre la superficie del disco crea la imagen de un pájaro en vuelo o una figura humana, aunque esto último entra más en el terreno de la interpretación.
3. La Tipografía de Estrellas
En la parte inferior de la portada, hay una serie de fragmentos de estrellas. Si te fijas bien, no son aleatorios: son representaciones gráficas que deletrean la palabra «B-O-W-I-E» en un lenguaje visual minimalista.
4. La Reflexión en el Lado B
En la cara B de la edición en vinilo, no hay música grabada en la última parte, pero tiene un grabado láser (etching) que muestra un efecto de campo de estrellas. Dependiendo de cómo le dé la luz mientras el disco gira, parece que las estrellas se mueven o parpadean.
5. Un Mapa del Universo en el Libreto
El libreto que acompaña al disco contiene imágenes de constelaciones y diagramas que parecen sacados de un manual de astronomía antiguo. Muchos creen que estos diagramas ocultan coordenadas o patrones que conectan con canciones específicas, reforzando la idea de que Bowie estaba «regresando a las estrellas».
Dato curioso: Barnbrook confirmó años después que todavía hay un secreto más en el diseño del vinilo que nadie ha logrado descubrir o publicar oficialmente. El disco sigue siendo un rompecabezas incompleto.
Tres Claves para Entender el «Adiós»
Si quieres experimentar la profundidad de Blackstar en este décimo aniversario, estas son las tres piezas fundamentales que explican su transición de hombre a mito:
1. «Blackstar»: La Gran Metamorfosis
Es una suite de casi diez minutos que divide el álbum. Comienza como una pieza de jazz oscuro y ritualista, casi una ceremonia oculta, para luego transformarse a mitad de camino en una melodía gloriosa y esperanzadora.
El mensaje: Aquí, Bowie acepta su destino. Al cantar «Soy una estrella negra, no soy una estrella de cine / no soy una estrella del pop», se desprende de sus antiguas identidades (Ziggy, el Duque Blanco) para convertirse en algo universal y eterno.
2. «Lazarus»: El Puente entre dos Mundos
Es la canción más emocional del disco. El bajo pulsante y el saxofón agónico crean una atmósfera de urgencia y despedida.
El mensaje: Es su testamento directo. El video, estrenado días antes de su muerte, nos mostró a un Bowie atrapado en una cama pero escribiendo frenéticamente hasta entrar en un armario oscuro. Es el recordatorio de que, aunque el cuerpo falle, la chispa creativa es imparable. «De esta manera o de ninguna otra, sabes que seré libre».
3. «I Can’t Give Everything Away»: El Cierre del Círculo
La última canción del último disco. Lo más conmovedor es el uso de la armónica, que suena exactamente igual a la de su tema «A New Career in a New Town» de 1977 (del álbum Low).
El mensaje: Es un guiño a su propio pasado. Al usar ese sonido, Bowie cierra su carrera volviendo al inicio de su etapa más experimental. Es una canción de aceptación y paz; admite que, aunque se va, no puede revelarnos todos sus misterios. Se marcha manteniendo su mística intacta.
Con estas canciones y los secretos de su vinilo, David Bowie se aseguró de que su salida fuera tan impactante como su entrada. Diez años después, Blackstar no es un disco sobre la muerte, sino un manual sobre cómo volverse infinito.
